走进POPEYE 90TH 大力水手潮流艺术原作特展

2019,适逢潮流艺术元年,

一代男神“大力水手”也迎来了九十岁生日。

三十六位潮流艺术家,

五十七件潮流艺术命题原作,

8月18日,Hi艺术中心,

大力水手潮流原作特展,

惊喜亮相。




他积极开朗且机智、勇敢,

他有一项“特异功能”,

一吃完菠菜马上就变得力大无穷;

他是POPEYE——人们更喜欢称他为“大力水手”。




大力水手潮流艺术原作特展

开幕时间:

8月18日 15:00

开幕地点:

北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座一层Hi艺术中心



訾鹏《玉卡通-大力水手 vs 布鲁托》 布面油画 166×120cm


Ana Bagayan《Popeye at the Lake》 木板丙烯  41×51cm

陈威廷《PopeyeCan》 布面丙烯、油性粉彩、彩色铅笔65×53cm

AddFuel《RIPPEDSAILOR》 数码作品 首发10版71.4×50cm

Bounce《Bounce Popeye》 布面丙烯、喷漆  60×50cm

山本源(Yoskay Yamamoto)《My one and only》 布面丙烯  120×90cm

Artimejoe《Popeye》 布面丙烯 129×88.5cm

Eric Clement《Popeye the Pilot》 木板丙烯  41×50.5cm


Laurence Vallières《Popeye and Olive Oyl》 瓦楞纸  高75cm、高81cm

大力水手瞬间扭转乾坤的超能力让多少少年心生向往,他忠于执着的爱情观又让多少少女倾心,有趣的七大洋航行故事陪伴我们多少童年岁月。

1929年1月17日,一个世界卡通史上的著名人物——大力水手 PopeyeTM正式出道,成为漫画家 E.C. Segar 创作的连环漫画《The Thimble Theatre》的主角,今年刚好是大力水手诞生90周年。

在过去的90年里,大力水手 PopeyeTM 激发了无数艺术家和创作者的灵感,90年后的2019年8月17日,以大力水手为创作主题的的“大力水手-潮流艺术原作特展”将在Hi艺术中心与观众见面,从来自世界12个国家的49位艺术家中,精心挑选出36位极具代表性的艺术家,他们的59张作品参展。



















随心而起,随性而行,潮流与艺术在热烈的气氛中完美融合,潮流艺术家们的才情尤如水手航行般激情澎湃,活泼的色彩,引人入胜的创意,一起期待。



艺术家简介




訾鹏 出生于山东省淄博市,2005年毕业于鲁迅美术学院获学士学位,2008年毕业于鲁迅美术学院获艺术硕士学位,现居北京。十几年的艺术学习生活,使他具备了深厚的绘画基础与准确的表达能力。訾鹏选用玉,这款具有象征意义经雕琢的自然宝石资源作为他的“材料缪斯”。他用油画颜料捕捉奇妙玉石超现实光彩的天赋,与他把中国传统艺术与宝石交织在一起丰富的想象力,来挑战我们去打开新的视角并放眼惊奇-艺术内的艺术。訾鹏目前的作品不仅使鉴赏家一而再、再而三甚至多次地去欣赏,而且能够让我们充满惊喜地发现他独特的技术和艺术家卓识的直觉操纵着视角和现实主义。他通过材料和无生命的物体带着纯真和生动的想象力,挑战并嘲笑着我们去接受不可能的“现实”。


Ana Bagayan 出生于亚美尼亚埃里温,6岁时移居美国,2005年毕业于帕森斯设计学院,目前与丈夫及两条宠物狗一起生活在美国南加州。AnaBagayan的作品在美国,日本,德国,英国等国家进行过展出,2017年还在村上隆开设的Hidari Zingaro画廊举办过个展。AnaBagayan的作品笔触细腻,色彩鲜艳,人物形象温柔可爱,画面中处处透露着温馨,不过她经常在作品中添加各种外星与科幻元素,这与她出生在亚美尼亚,从小受到的熏陶与教育有关。AnaBagayan最著名的作品就是她的外星系列,她从2011年开始创作这些奇妙的作品。在她创造的超现实世界中,宇宙原始文明化身成地球女孩的摸样,她们成为宇宙的领导者或守望者,保护着所有生物共同生存的宇宙。Ana 的创作灵感来源于对家乡亚美尼亚传统文化与神话故事的学习与借鉴,亚美尼亚是欧亚交界地区的一个信奉基督教的神奇国度,被称为太阳之子。Ana 在古代苏美尔人的卷轴和神话中吸取灵感,结合自己丰富的想象力创造出这些作品。

 


陈威廷 是来自台湾的艺术家、文字创作者,本科毕业于辅仁大学中文系,研究生毕业于台北市立大学视觉艺术专业,目前正在东京进修学习。他的绘画与雕塑作品充满童趣的画面,看似儿童画的作品,在构图、色彩、线条与每一处细节又都是精心创作而成。陈威廷的作品以诗歌、平面、立体的形式呈现,他喜欢借助图文创作去表达过去与现在的差异,表现万物生成的模样。陈威廷擅长以图形结合诗文的方式来表达思想,并用自己所创造的平面角色拼贴构成雕塑作品。他曾出版过2本文集:《room913》与《浸梦》。

AddFuel 是来自葡萄牙的著名涂鸦艺术家与设计师,凭借“葡萄牙蓝”瓷砖风格的涂鸦作品获得了极大的声望。AddFuel 出生于葡萄牙卡斯凯什市,他从记事起就一直在画画,对绘画的兴趣让他开始了平面设计,从里斯本 IADE 大学获得视觉艺术和设计学位后,在葡萄牙和德国慕尼黑做过一段时间的平面设计。2007开始作为自由职业者专注于自己的艺术创作,作为葡萄牙最知名的涂鸦艺术家,他的涂鸦作品遍布世界十多个国家,他还在葡萄牙、英国、加拿大、法国等国家举办过个展。2008年起,AddFuel 从传统葡萄牙瓷砖画中吸取灵感,结合当代艺术、潮流文化、图案设计等元素进行艺术创作,用自己的艺术语言重新诠释了“葡萄牙蓝”。Add Fuel 在蓝色瓷砖画的基础上融入更多色彩,与撕纸边的个人元素。他凭借着设计师的经验,能根据建筑物的结构设计图案,创造出不同于传统涂鸦的精美城市公共艺术。

Bounce 是来自中国台湾的著名涂鸦艺术家,2011年,他将涂鸦艺术带入台湾当代艺术馆“未来2013”展览中,让涂鸦艺术家进入了台湾艺术平台及市场,之后更是在世界各地举办过个展与群展。除了涂鸦创作,Bounce 还参与过不少电影、广告、音乐录影带的分镜脚本制作、美术制作工作;同时他也是一位视觉传达设计师,担任过许多品牌的设计师或品牌代言艺术家。他曾受邀参加过adidas、nike、vans、G-shock、diesel、timberland等国际品牌的合作或展出。他是 Jordan Brand 在亚洲少数几位官方认可的合作艺术家之一,还是迪士尼与TMNT忍者神龟的官方认证合作艺术家。

山本源(Yoskay Yamamoto) 在日本出生长大,15 岁时移居美国洛杉矶,他是一位自学成才的艺术家,但是凭借自己的艺术天赋,成为了知名的艺术家、雕塑家兼玩具设计师。山本源的作品很好的融合了东西方文化的精髓,将传统的东方神话以当代的艺术形式呈现出来,作品营造出一种神秘而又安详的氛围。山本源最经典的作品,要数闭着眼睛神情安详的各种可爱角色,在他的作品中,少男少女、太阳、月亮、星星、花朵、房子等等,都轻闭双眼,平静的待在原地享受着此刻的安详。

Artimejoe 是一位韩国涂鸦艺术家,早在2001年他就开始在韩国的街头创作,因为对艺术的热爱一直坚持创作。功夫不负有心人,他凭借着融合潮流文化元素、个人符号明显的作品,赢取众多粉丝的喜欢。Artimejoe 与很多年轻人一样,在动漫、游戏、电影、音乐、竞技体育等文化产物的包围与影响下长大,一点点积累起的珍贵回忆成为他创作的灵感缪斯。在他的作品中从李小龙、迈克尔杰克逊、乔丹等时代偶像,到大力水手、阿童木、超级玛丽、孙悟空等卡通或动漫角色,都是他作品中致敬的时代英雄。Artimejoe 曾与Nike、Kangol、Coolrain 等品牌有过深度合作,还曾担任 Nike Air 的韩国形象代言人,使他成为韩国年轻一代最著名的涂鸦艺术家。


Eric Clement 是一名来自加拿大的年轻艺术家,出生于蒙特利尔,现居加拿大多伦多。他热爱流行文化、旧物收藏与怀旧情怀。EricClement作品最著名的要数他细致的笔触,逼真的画面,以及将微妙的社会评论与讽刺和幽默相结合。EricClement的作品将插画、标志、漫画形象以及其他流行视觉文化元素并置在一起,这些不同元素被艺术家重新定义与组合,结合EricClement独特的绘画语言,创造出新的叙事。

Laurence Vallières 是一位来自加拿大蒙特利尔的女艺术家,她喜欢使用环保材料创作各种动物造型的雕塑。她的雕塑作品是一部不断演变的讽刺史诗的主角们,她希望通过自己的作品提醒公众去关注政治、社会、环境等问题。从求偶的大猩猩、为糖果而疯狂的卡通角色,到LV皮革制作的“高端定制”鳄鱼,她用自己的创作去质疑与反映我们所生活世界中存在的种种问题。