2018-08-25 21:01

吴为山文章 | 纯朴归真 心照万象 - 刘巨德、钟蜀珩艺术作品展（2017展览）

刘巨德 百合花开 水墨纸本设色 97cmx147cm 2015


纯朴归真 心照万象
——刘巨德、钟蜀珩艺术作品展

文/吴为山



大约15年前，我邀请刘巨德先生到南京大学美术研究院参加学术活动，他谈到庞薰琹先生对装饰的阐释：“宇宙之大道，当它印在你的心灵上，就会成为生命的节律。”巨德先生告诉我，这奠定了他艺术道路的根基和趋向。

刘巨德 鱼 水墨纸本设色 50cm×55cm 1990


巨德先生70岁才第一次办个人画展，也是为了“向庞老师汇报”。

前不久，我去了巨德先生的工作室，那满壁巨大的画作，涌动着朴野的生命激情，其形式中透出的理想之光，映照着作者纯粹的艺术之魂。刘先生说：“我是汉砖、石刻、壁画、漆画再加上文人画、西方现代绘画、民间画都学，庞先生就是这么教我的。”1979年春，我听过吴冠中先生的一次讲座，吴先生当时很激动，他说：“让我来办美术学院，我就不分国画系、油画系，什么都学！”

刘巨德 秋叶飘飘 水墨纸本设色 9cm×60cm 2016年

庞先生和吴先生观念的一致性不但培养了一批矢志在形式探索中实现东方与西方、古代与现代、学院与民间融通的艺术家，更在教学体系和审美建构与创作方式上与张仃、张光宇、祝大年等杰出的艺术家、艺术教育家共同为中央工艺美术学院（1956年成立，清华大学美术学院前身）夯实了基础，并形成有别于其他美术学院的独特价值。一所大学应当有自己的特色，就像一个艺术家要有自己的风格一样。艺术教育的多元化是艺术创作及其审美百花齐放的基础。

刘巨德  白猫与模特 200×120cm 油画 2015年


本次展览的另一位艺术家是钟蜀珩教授，她是吴冠中先生的学生，她追求“用意象的语言去表现精神的大美”。

刘巨德、钟蜀珩是艺术伉俪，同年生，又同年考入中央工艺美术学院学习。1973年结婚后，双双被分配至云南昆明工作。1978年，刘巨德返母校攻读研究生，师从庞薰琹先生。次年，钟蜀珩考取研究生，师从吴冠中先生。正如前述，庞、吴二师皆倡导艺术多画种的融汇。导师的教诲，更使刘巨德、钟蜀珩在艺术理想和人生道路上力图超越画种，超越客观物象，超越小我。刘巨德希冀从母体的故乡到童年的故乡，再到文化的故乡，直至宇宙的故乡，以达到物质生命向精神与灵魂的飞跃。他用诗化的妙语表达了自己内心的追求：“我是一把土，渴望梦的种子降临，破壳发芽在土地里，种子含着星光的水泽，光亮闪闪……”


钟蜀珩 城市的雪 油画 100.4×65.5cm 1991年


钟蜀珩向往用心灵和“心眼”去捕捉对象的整体美，在瞬间闪烁的光色和偶然萌发的造型意想中凝定形式，在简约中见本真，在感性的显现中折射理性的光亮。移花接木，重组自然，境生象外。这种审美气象正仿佛吴冠中先生观察横卧的女人体时高声叫喊的“要画出八百里平川”。可知“迁想”、“心与物游”的艺术思想无疑成为钟蜀珩创作之源的内驱力，当然，也一定有“妙得”。

钟蜀珩 庄稼地 布面油彩 140×180cm 2004

刘巨德先生的诗和梦寄托于艺术的表现，这种表现首先在情上，情由心生，心借“物”而抒发。刘先生的物不仅是茫茫草原、大漠驼影、云山驰骏、校园紫薇、黄河飞瀑、杂丛珍禽，更是心潮律动与自然万象的神遇，是诗性遣怀与形式创造的融化。由此，他挥舞自制的长笔，迹化生命的感动，在平面上意造可以接天连地、通古达今的浑茫世界，在主观的点线面和色彩的秩序中，恍如天籁的旋律充满张力，稍加点化, 则形、意、神皆俱。


钟蜀珩 向日葵 布面油画 91×65cm 1997年

钟蜀珩教授的心和眼倾情于画面，其魅力在于韵，其韵源自于她璞玉般的精神内质。在入微入妙的琢磨中，她深得自然之本，而她性格中的坚毅则使其乐于在艺术上主观夸张，善于自我表现。她通过色块与线条的交互映辉让时间和空间在此停留，令人们触摸到层次的厚度，感悟到线条的游动，这音韵的美对应着形式的抽象，在沉厚和飘逸的对比中凸显精神的力量。

钟蜀珩 微风拂过草原 150cm×250cm 布面油彩 2017


可以说，刘巨德、钟蜀珩二君的艺术风格和成就是一目了然的。他们独具特色的艺术表明了以庞薰琹、吴冠中等为代表的前辈，其所倡导的艺术主张、审美风范和教学理念是在中国美术的多样生态中充满生机，有着强劲生命力的一支力量。

回眸20世纪的中国美术，我们更多研究的是以徐悲鸿为代表的通过写实表现现实，关注社会，主张艺术为人生的现实主义；以刘海粟为代表的吸收西方现代派艺术精神，推崇内在情感和个性弘张的表现主义艺术；以林风眠为代表的融通西方形式创造与中国传统意象于一体的诗性意韵。今天，我们通过刘巨德、钟蜀珩的展览，也是试图引导大家在艺术创作、教学方面对庞薰琹体系进行更为深入、系统的探讨和研究，特别是庞先生对中国古代造物造型规律及装饰艺术的审美介定。巨川非一源，正是众多支流的汇合才使中国美术的浩瀚江河生生不息。

中国美术馆作为国家级美术殿堂，普及美育的公共文化平台，有责任通过收藏与展览、研究与教育，全面推出更多优秀艺术家及作品。两年来，中国美术馆先后举办了原中央工艺美术学院张仃、常沙娜等先生的作品展，继而举办刘巨德、钟蜀珩艺术作品展。这些展览皆由中国美术馆邀请主办，分属于“典藏活化系列展”、“捐赠与收藏系列展”及“学术邀请系列展”。这些不同系列的展览是中国美术馆自主策划的展览品牌，体现了中国美术馆倡导的文化精神和美术创作方向。这几位艺术家反映了这所学院前后相继几代学人的努力与成就。我们也非常感谢艺术家们将部分作品捐赠给中国美术馆，为全国人民所共享。

我们希望通过这些德艺双馨的艺术家作品的展览，激励广大文艺工作者在习近平总书记的文艺座谈会讲话精神引领下，为中华民族伟大复兴的中国梦理想而不懈努力，为人民抒写，为时代放歌！

祝愿画展取得圆满成功！


中国美术馆馆长  吴为山
2017年9月26日于北京飞抵纽约途中



来源：TAIMAY