2018-08-25 21:16

张望文章 | 人性的光辉 - 刘巨德、钟蜀珩艺术展前言

刘巨德 孔林 纸本水墨设色 501×249cm 2018年


人性的光辉——刘巨德、钟蜀珩艺术展前言

文/张望

在刘巨德先生作品巡展北京站的开幕致辞上，刘先生提到自己导师庞薰琹先生时曾几度哽咽。庞薰琹先生是中国现代美术探索和教育的开拓者之一，为中国美术的现代化作出了巨大的贡献。刘巨德先生是文革后庞薰琹先生招收的第一批研究生。庞先生第一次上课就要求他研究老庄哲学，并要求他对中国绘画与西方绘画、文人画与民间绘画不设界限地、整体地去把握和学习。刘巨德先生说他一生都在做庞先生为他留下的作业。在对老庄哲学不断深化的证悟下，刘巨德先生提出艺术是＂替天行道＂的理念，克除小我，追求与神性相应的大我。因此，他的作品都是＂画道不画形＂，形千变万化，无定相，而隐含其背后的道，却是永恒不变的。体验到了道，则抓住了艺术的核心。刘巨德先生认为求变必须建立在知常的基础上，在共性之上自然而然生长出的个性，才是真正的个性。


刘巨德 金色童年 水墨纸本设色 250cm×501cm 2017

我们看到，刘巨德先生建立起了自己的思想体系，也建立起了自己的绘画语言体系。他的艺术世界，是中国的，也是世界的，是源于中国传统文化精神的，也是展现当下生活的。他的思考超越了时间和空间，是从真、善、美的人性中流露出来的，带有普世的价值意义。

钟蜀珩先生与刘巨德先生是艺术伉俪，她还是吴冠中先生唯一的研究生。在二人巡展北京站的研讨会上，钟蜀珩先生一再表示画的不够好，觉得对不起自己的老师。真诚的态度感染了在座的所有人。她的纯净、骨子里的谦逊都反映在画面上，她的作品晶莹透亮，在温情中散发着诗意。与刘先生注重思想思辩不同，钟先生更注重生活中的细节并直抒性灵。她在文章中谈到看见傍晚秋风中洒落的叶而油然生出的感恩，让人感动。与她的人一样，钟先生的作品如一泓清澈的泉水，平凡中显出高洁。她用西方的油画材质，画心中的中国精神，那是一个温良坚韧的东方女性所特有的秘密世界。

钟蜀珩 荷 210cm×600cm 布面油彩 2017


二十世纪以来，中国画的现代转型以两条线索齐头并进地演进。一是中国文人画内部产生的现代性，以黄宾虹、齐白石、潘天寿、石鲁等为代表。二是中西融合或者说是西方艺术影响下的现代性，其中徐悲鸿、李可染等是融合西方的写实主义，而林风眠、吴大羽、庞薰琹、吴冠中等则是融合西方的现代主义。刘巨德与钟蜀珩无疑是当代中西融合之路的代表，他们都在导师的巨大光影外找到了自己的语言。刘先生对中西艺术比较研究颇有心得，他认为中国画是＂以看不见的画看得见的＂，而西方绘画是＂以看得见的画看不见的＂。他的绘画图式语言正是打通中西的结果。钟先生则＂寻归自然＂，在自然中寻找和构建自己的精神家园，在生活中化掉中与西的对立，剩下的只是真与善的人性光芒。

山东传统文化深厚，既是孔孟之乡，又有齐国道家的文化道统。如何让山东水墨在保持传统精神的前提下前行，是我们应该思考的。刘巨德先生提出的＂常＂与＂变＂，＂回到源头＂等都对我们颇具启迪意义。

刘巨德先生为了在山东的这次展览，特意到曲阜孔林考察，创作了一幅神性弥漫的作品。我想，他在孔林的考察，应是与古人先哲在精神上的神会吧。

刘巨德先生与钟蜀珩先生是艺术界的模范夫妻，两位先生在生活中相濡以沫，在艺术探索中相互扶持滋养。连同他们尊重师道的精神，成为艺术届的一段佳话。

祝贺两位先生，祝福两位先生。


张望 （作者系山东美术馆馆长）



来源：TAIMAY