2018年3月18日下午，“朱墨春山皆心语——徐里、李庚、唐承华三人展”于慧和天语艺术空间正式揭幕，此次展览开幕仪式于北京国际酿酒大师艺术馆举行，参加开幕式的有：全国政协委员、中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里，李可染画院院长、日本京都造型艺术大学教授李庚，中央美院副教授、中国美术家协会综合材料绘画艺委会秘书长唐承华，著名艺术评论家、中央美术学院教授殷双喜，著名经济学家、中国市场协会副会长李晓西，中央美术学院党委副书记、教授王少军，中央美术学院教授、中国美术家协会综合材料绘画艺委会主任胡伟，中国冶金出版社总编任静波，北京龙徽葡萄酒公司董事长刘春梅，福建省福清市委常委宣传部部长林彤，中央美术学院城市设计学院副教授张俊明，清华大学美术学院副教授宋克等一百余人。此次展览由慧和天语艺术空间主办，共展出了徐里、李庚、唐承华三位著名艺术家近期创作的34幅作品。

展览现场

据著名艺术评论家殷双喜介绍：

徐里的绘画，来自于20世纪张大千、刘海粟的泼墨泼彩传统，这一传统是在20世纪对西方绘画的引入和借鉴基础上形成的，它以中国画的写意笔墨为骨，引入西方绘画的色彩交响，较好地解决了色与墨的关系。作为油画家出身的徐里，对笔墨色彩关系的理解和运用远胜于许多中国画家，他的山水画，以墨为骨，以浓重而融合性的用色而著称。虽然倾情于色与光的交响，但徐里更追求传统文人的精神内涵，虽然描绘的是高山大川，大块文章，但他并不以具体的地景风貌为标志，而是将内心的激情，不露痕迹地转化为中国山水画的自由精神。在他的笔下，对自然的喜悦和热爱，不经意地从画面中流露出来。徐里的绘画，重点在群峰大山，所以其画中的建筑与树林，与大山融为一体，在朦胧中既突出了作品的浑然气势，又让我们发现了画家浓重而整体的用色之道，这种用色之道与中国笔墨结合在一起，就具有了某种东方性的文化意味。

李庚的作品，以马勒系列为题，将西方音乐的激情转化为东方水墨的微茫世界。古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，1860—1911年），是杰出的奥地利作曲家及指挥家，代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等。而李庚的作品，将个体的心境融汇到自然，具有一种平静而开阔的胸怀。他以纵横捭阖的豪放书写，大开大合的构成力量，精微冷峻的几何网格，鲜明强烈的明暗对比，将中国水墨的内在空间揭示于人，从而使作品在辽阔的空间中具有了某种超时空的茫然意味。宏观的视角与表达方式使李庚获得了一种超越物象的有利条件，从而将我们生存的自然环境演变成为结构性的视觉图像，在一种典雅的笔墨关系中发展为陌生的抽象性图像。由于李庚作品中所具有的几何形构造与密集的线条，能够将观众的视线迅速拉入画面，在变化丰富的水墨晕染中获得了俯瞰式的空间感受。通过中国水墨书写性的运动达到宁静的平衡，从而具有了某种古人所不具有的宇宙视野。

嘉宾在李庚作品前合影

殷双喜教授与唐承华教授

殷双喜说：现在来断定三位画家的近期工作的价值和意义似乎还为时过早，但他们的作品，毫无疑问地体现了一种职业画家的敬业精神和专业态度。这种持续性的工作，体现了当代中国画界正在生长的一种平稳心态，它来自于艺术家对当代社会的文化自觉和对个体文化身份的历史判断。