19世纪后半期，影像已然成为记录、教育、传播、娱乐等领域便捷而具有说服力的手段，它通过对现实的勘测和复制，将碎片输入可查阅的档案当中。就如苏珊·桑塔格（Susan Sontag）所言，影像是现实的一个解释，也是从现实直接拓印下来的一条痕迹。随着19世纪90年代画意摄影（Pictorialism）运动的兴起，影像又被赋予了艺术价值，它的双重角色被提倡，一是忠诚再现现实，一是如以往的艺术一般唤起观者的情感和思想的共鸣。从摄影艺术到录像艺术，从静态影像到动态影像，一百多年来，艺术家在不断地探索、实验，意图以此媒介来实现个人表达和艺术创作。在中国，张培力于1988年以录像艺术作品《30×30》开启了艺术媒介的变革实验，其后，邱志杰、佟飚等也纷纷开始探索新媒介、观念表达和艺术创作相互融合的可能性。

新艺术媒介的诞生，对于美术馆而言，无疑也是一个展示与收藏的新实验。广东美术馆于2000年开始收藏影像作品，第一件摄影作品是倪卫华、王家浩的《线性都市调查——发展是硬道理》，第一件动态影像作品是杨福东创作于2001年的《后房——嘿，天亮了》，彼时成为了中国较早关注、收藏影像作品的国家级艺术机构。在今日，随着多媒体技术的发展，影像艺术也日趋成熟、多元。对于广东美术馆而言，对影像艺术的关注、收藏、研究与展示仍是不可懈怠的重点之一，建构起系统的中国当代影像艺术收藏体系，便是这场“实验”的最终目标。瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）曾形容摄影术在发明之初是迷雾重重，中国影像艺术的探索之路又何尝不是如此？然而令人欣慰的是，我们也正从最初的迷雾，到拨开迷雾初长，再逐步迈向成熟。

广东美术馆在20周年馆庆之际举办“映像293分钟：广东美术馆藏影像作品回顾展（2000—2010）”，同时我们也将以2017年“广州影像三年展”继承并重新启动“摄影双年展”。一边是对过去的梳理和回顾，一边是对当下的关注及对未来的探索，我们将在动态、变化和发展中去建构中国当代影像艺术发展的历史链条。我们希望本次展览能够给予观众崭新的观看体验，并向社会提供广泛而全面的素材资源，引发公众对于影像艺术的关注，进一步推动中国当代影像艺术的实践与研究。同时感谢为本次展览日夜辛劳的同事们，未来我们还将推出更多优秀的馆藏展示项目，实现藏品活化的理想。

—— 总策划：王绍强 广东美术馆馆长