在奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）逝世百年之际，罗丹美术馆前所未有地展出完全不为人熟悉的罗丹的石膏模塑品，并且邀请德国当代画家和雕塑家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）自由创作，见证两位巨匠的独特交流。基弗与罗丹在创作经历、灵感及方法上的相似性显示了一种本能的创意。他们都被意外之事所吸引，可以随时创作，他们探索各个领域，掌握各种方法，利用近道并且允许自己尝试各种安排和大胆变化。基弗被罗丹雕塑用料的碎片和废料堆吸引，他将它们与自己的生活见证以及其他令人意外的材质融合，从而创作出一系列完全新奇的作品。基弗大量吸收、领会并且消化以便创作新的作品。那些被发掘出的又旧又脏、被封锁、已然破碎或者开裂的罗丹作品铸模以同样方式见证了一种逝去的生命和另外一种未来的生命。形态在铸模中被囚禁、被保护、准备绽放、几乎可以触知、被阻拦、被强迫，并且永远被观者再创造。为了呼应本次展览，罗丹美术馆将更改参观路线以便首次展览罗丹完全不为人们熟悉的石膏模塑品，它们是两位艺术家共同想法以及相同审美斗争的见证。虽然基弗和罗丹都采用各种材质和运用各种技巧以便理解或消化历史遗产并且发泄他们的职业激情，但是他们首先弘扬的是他们对于工作的共同热爱，通过一种对从未被美化的真理的相同追求。