王萌专栏 | 逸格的转换：一个潮艺术的展示文本
“传统文化的流行趋势”在21世纪已然成为一个正在发生的艺术现象。正像许多艺术史上曾经发生的有趣案例，事物的发展逻辑有时充满了内在矛盾的张力，超乎常理但异常具有生命力。巴洛克艺术（Baroque）最早被视为“形状怪异的珍珠”，但后来转换为动人心魄的豪华气派和难以抵挡的戏剧氛围。中国文化的元素也曾在18世纪洛可可艺术（Rococo）遍及欧洲的进程中展示出“中国风”的流行能量和东方魅力。然而在此刻的语境中，一切艺术和美学的底层逻辑发生了质的转换，中国文化和传统艺术中的真正内核开始显现为一种“自觉”，一股来自“国潮动力”的发生机制正在聚集为新的能量。
彭博《造梦者》 98×180cm 纸本水墨 2021
这是一个世界秩序重新组合的时代，一切都显现为“进程性”的不确定和发生性，原有20世纪所奠定的稳定秩序正在失序，马歇尔∙伯曼所论述的“一切坚固的东西都烟消云散”的继续体验正在不断发生。融化的图景及其辩证法向我们揭示了如何面对此刻的方法，在新的语境确立之前，一切事物都必须经历转换的创造，这注定是一个新事物再次发生的时代。
訾鹏 《阿罗汉-翡翠》 100×40cm 木板丙烯 综合材料 2021
蒋宛霖 《寂》 牛仔裤综合材料 100×80cm 2020年
在“2020”以来的艺术世界中，“流行因素”与“传统文化”的融合展现出不可阻挡的趋势，其“国潮动力”演绎为一项视觉文化的方案。在“跨矛盾”的底层逻辑复杂变换中，表层形式上体现为轻松、愉悦和舒适的延展，艺术家的创作动力正在触及和逼近传统文化的内核，在“他文化”和“我文化”的关系上转换为自觉性地开发传统文化中的“流行因素”。
南方 《龙行天下》80×20×2cm 高温白瓷 手绘矾红描金 2021-2022
“逸格”在中国传统文化中具有十分丰富的含义，“逸”是精神得到解放和升进的从容与自然，它的品性注定会被敏锐的潮艺术创作者所关注，富有灵感地从中提炼和转换为流动美学中的新元素。例如我们在蒋宛霖的作品中看到具有流行含义的“牛仔裤”如何转换为逸品境界的山水图像；在彭博的画面中看到传统的云纹如何与散点透视的星球视像产生奇妙而富有想象力的组合；在张弱的雕塑中看到顽皮的各类小动物平衡的四爪与家居板凳四腿优雅接触的逸态表达；在南方的作品中看到城市街头流行的运动滑板如何与有意味的传统符号产生个性化的语义转换；在王瑞林的雕塑中看到线条流畅、平静安逸的鲸鱼身上仙山半露，用生命承载自然和梦想的思与神合；在訾鹏的绘画中看到玉质的通透视觉中蕴含充满活力的传统元素与潮艺术潜力。艺术家的创作诠释了“逸格的转换”正在释放的流行趋势。正如我们无法界定事物生成的最终结果，这个世界的魅力就在此处，传统文化在今天亦可成为流行文化的“快乐天堂”，如果有人在其中看到了自己喜欢的东西，坚信你的感觉和判断，把它带回家！
策展人：王萌、李思娴
2022年8月23日
关于作者
王萌，北京人，1983年生于山东，著名策展人、艺术评论家。中国美术馆研究部副研究馆员，中国美术家协会会员、中国美术批评家年会学术委员、北京美术家协会策展艺术委员会委员。本科与研究生毕业于中央美术学院人文学院艺术史和艺术管理专业，长期从事现当代艺术评论、新艺术动向观察、新美术馆学研究。2010年以来在中国美术馆参与组织和策划近200场展览。独立的策展作品两次被文化部评为全国年度优秀展览，三次被北京市文化局评为北京年度优秀展览。在核心期刊发表10篇论文，发表艺术评论50万字，出版研究成果合200万字。
出版11本学术著作。理论专著有《美术馆作为“文化发生场”的启示：一种新思维的提出》；著有三部实验报告《来自水墨的新语境》《抽象艺术新一代》和《今日绘画中的媒介与方法》；主编三部研究室报告《图像研究室：水墨进程的一种“显象逻辑”》《绘画发生中的观念和语言》《运行中的“非形象”》；主编《中国意志——当代中国绘画》《视觉乐园——于幸泽的艺术世界》《从现代出发》（副主编）《敞开视野：水墨的生态》。
主要策展作品有：“寺上美术馆实验室计划”【“今日绘画中的媒介与方法”（第一回）、“来自水墨的新语境”（第二回）、“抽象艺术新一代”（第三回）】（被文化部评为2013~2014全国优秀展览）、“正观美术馆研究室计划”【图像：水墨进程中的一种“显象逻辑”（第一回）、绘画发生中的观念和语言（第二回）、运行中的“非形象”（第三回）】（被文化部评为2015全国优秀展览）。
其他策展作品还有：“从现代出发——15位艺术家的15个表达”（中国美术馆）、“2021北京798艺术节主题展：“乾乾——寻找绘画之‘意’”（美仑美术馆·圣之空间）、“2021北京798艺术节主题展：不息——传统的当代转化”（798玫瑰之名空间）、“INK NOW：水墨形态”（福州威狮当代艺术中心）、“视界：抽象艺术的语汇”（四川美术馆）、“宫娥之卵——武宁亚创旦纪”（今日美术馆，以学术指导整体策划）、“逸格的转换”（798共同艺术中心）、“2016中国当代水墨学术邀请展——敞开视野：水墨的生态”（威海美术馆）、“此时此地——中国当代艺术邀请展&中韩青年艺术交流展”（韩国文化中心）、“多棱体——新兴抽象的结构维度”（青年艺术研究会798当代空间）、“中国意志——中国当代绘画展”（北京当代美术馆+798布鲁姆画廊）、“‘跨’波普折枝——金准植个展”（北京名泰空间）、“开启与攀越——水墨现代性之路研究展”（潍坊博物馆）、“神奇的新‘疆’——张永旭作品展”（新疆吐鲁番博物馆）、“代码视界——丛云峰作品展”（芳草地798空间）、“物状态——田园个展”（798山艺术空间）、“视觉乐园：于幸泽的三个世界”（北京寺上美术馆）、“折象——王彦萍作品展（1992~2012）”（北京画院美术馆）、“关注的目光——李洋水墨作品展”（中国美术馆）、“安静的普陀山——陶娜：一次绘画行动”（普陀山全景+山门空间）、“叙述的语言——当代绘画推动展”（中央美术学院国际学院IC艺术空间）、“追光∙合奏——‘2020中意艺术盛典：提香绘画大赛’学术邀请展”（中央美术学院国际学院IC艺术空间）、“LIZI个展”（意大利罗马Vision Area Art Space）、“Liquid Shadow——廖培个展”（意大利罗马Vision Area Art Space）、“意味：刘刚”（深圳Lia艺术空间）和“文明互鉴——版画语境中的世界图像”（中国美术馆）等。在澳大利亚“中国文化年”（2011）和德国“中国文化年”（2012）期间，作为“新境界——中国当代艺术展”（澳大利亚国家博物馆）和“无形之形——中国当代艺术展”（德国卡尔舒特艺术中心）视觉艺术策展团队的成员，成功实现了在堪培拉和布德斯多尔夫的项目。
Wang Meng was born in Shandong in 1983 and he is now based in Beijing. He is an associate researcher at the National Art Museum of China, a noted curator, an art critic, and a scholar of contemporary art. He received his undergraduate and graduate degrees from the Central Academy of Fine Arts in Art History and Art Administration, respectively. He serves as a member of China Artists Association, the member of the Academic Committee of the China Annual Art Critics Assembly, the academic secretary for the Mixed Media Painting Committee of the China Artists Association, and a member of the Curatorial Committee of the Beijing Artists Association. Exhibitions he curated have been named an Outstanding Exhibition in China by the Ministry of Culture on two occasions, and the Best Beijing Exhibition of the Year by the Beijing Ministry of Culture on three occasions.
He has published eleven academic monographs. He is the author of the theoretical work Museums as Inspirational Sites of Cultural Occurrence: The Proposal of a New Idea and the three experimental reports A New Context Derived from Ink, New Generation of Abstract Art, and Materials and Methods in Painting Today. He was lead editor on three research reports, Image Study: The Logic of Presentation in the Ink and Wash Process, Concept and Language in the Painting Process, and The Working of Non-Figurative Systems, as well as the volumes Visual Paradise: The Artistic World of Yu Xingze, The Will of China: Contemporary Chinese Painting, Opening the View Wider: The Ecology of Ink Painting Art, and Beginning with the Modern (deputy editor-in-chief).
His major curatorial projects were the Sishang Art Museum Lab Project, which included three exhibitions, “Materials and Methods in Painting Today” (First Season), “A New Context Derived from Ink” (Second Season), and “New Generation of Abstract Art” (Third Season) (Named an Outstanding Exhibition in China in 2013-2014 by the Ministry of Culture) and the Zhengguan Art Museum Research Room Project, which included three exhibitions, “Image Study: The Logic of Presentation in the Ink and Wash Process” (I), “Concept and Language in the Painting Process” (II), and “The Working of Non-Figurative Systems” (III) (Named an Outstanding Exhibition in China in 2015 by the Ministry of Culture).
His other curatorial projects include “Beginning with the Modern: Fifteen Expressions by Fifteen Artists” (National Art Museum of China), “INK NOW” (See Well international Art Center), “View: An Abstract Contemporary Art Exhibition” (Sichuan Art Museum), “Opening the View Wider: The Ecology of Ink Painting Art” (Weihai Art Museum), “Here and Now: Chinese Contemporary Art Invitational & Sino-Korean Youth Art Exchange” (Korean Cultural Center), “Polygon: The Structural Dimension of New Abstraction” (798 Young Researchers Association Space, Beijing), “The Will of China: Contemporary Chinese Painting” (Museum of Contemporary Art Beijing, 798 Lingsheng Art), “’Crossing’ Pop Art on Broken Branches: Kim Jun-sik” (Mingtai Space, Beijing), “Developing and Surmounting: The Modernization of Ink” (Weifang Museum), “A Mysterious New Boundary: Zhang Yongxu” (Turpan Museum), “The Sight Code: A Cong Yunfeng Solo Exhibition” (Parkview Green Art 798), “Etats d’objets: Exposition de Tian Yuan” (Mountain Art, Beijing), “Visual Paradise: The Three Worlds of Yu Xingze” (Sishang Art Museum, Beijing), “Fold: The Art of Wang Taiping (1992-2012)” (Beijing Fine Art Academy Museum), “Menina: Wang Ningya” (Today Art Museum, academic advisor), “Eyes of Concern: Li Yang’s Ink Painting Exhibition” National Art Museum of China), “Li Zi” (Visionarea Art Space, Italy), “Liquid Shadow: Liao Pei” (Visionarea Art Space, Italy), “Implication: Liu Gang” (Lia Art Space Shenzhen), and “Mutual Reference of Civilizations: World Images in the Context of Prints” (National Art Museum of China). During the Year of Chinese Culture in Australia (2011) and the Year of Chinese Culture in Germany (2012), he served as a member of the curatorial teams for “A New Horizon: Contemporary Chinese Art” (National Museum of Australia) and “The Form of Formless: Chinese Contemporary Art” (Kunstwerk Carlshütte), which were successfully held in Canberra and Büdelsdorf.
来源 TAIMAY