在意大利文艺复兴巨匠提香诞辰532周年之际，中国画坛有机会走近这位来自威尼斯画派的绘画大师，对这位集肖像、风景、神话和宗教主题之大成的关键人物致以崇高敬意，也渴望从他饱含真挚情感和溢满画面旺盛生命力的稳健笔调中，沿着明亮而富于变化的“光色语法”寻找绘画的内在生命和当下启示。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，没有任何美学上的问题是他精湛而灵巧的笔触所不能解决的。然而，就是这样一位在当世享誉盛名并流传后世的天才画家，也难逃444年前那场可怕的威尼斯鼠疫，致使巨星陨落，享年88岁。这与2020的境遇又是何其富有关联。令人欣慰的是，提香和他所留下的财富并未消失，亦如他那幅旷世杰作《天上与人间的爱》中的流云飘舞与彩霞飞渡，提香用热烈而富有生机的画面激励着后世。从威尼斯到北京，从意大利到中国，从历史到当下，提香·韦切利奥（Tiziano Vecelli）带给2020的礼物是乐观和人文主义的光芒，他以色彩映现人类的情感，温暖世界的心灵。

在提香艺术语义的氛围中，“光与色”构成了“中意艺术盛典：提香绘画大赛”的主调。来自意大利的提香艺术基金会与中央美术学院国际学院联合主办这次从地中海连线太平洋，从卡多瑞接通中国的绘画盛典，不仅是对“文艺复兴”艺术真谛的再次重温，更是在21世纪“全球转型”的重要时刻，中欧艺术再续“来自马可波罗的礼物”前缘的行为自觉。

在中意两国建交50周年值得纪念的日子里，早在2019年意大利社会各界就开始期盼与中国各个领域的合作；同样中国方面也是十分盼望与意大利的友谊继续凝结为新世纪的果实。作为东西方两个具有最为悠久艺术传统的国家，中意两国在艺术领域的交流令人期待。中央美术学院国际学院一直秉持全球视野与在地属性的关联，运用“中国油画本体探索与东西方艺术相互关照——靳尚谊具象艺术创作教学研究项目”，与“提香绘画大赛”形成互动，这在学术层面至少可以产生两方面的现实意义：

其一，通过在油画这个特定领域具有深厚积淀的意大利画家、艺术史家、博物馆和基金会的专家们凝结的“外国视角”，观看油画传入中国的百余年来当今新一代画家群目前所处的实况，以“意大利经验”为中国油画的本体探索形成“外部眼光”的回探与访问，并在此基础上探讨并总结油画在中国继续发展应该注意的问题和中肯意见；

其二，在看画角度融入“意大利眼光”后，为中国的绘画和新一代画家们（他们中许多已是各大美院骨干教师，也有众多热爱绘画的年轻画家）搭建一个“全球性”的视角，从而促发中国的画家们不仅将“中国经验”介绍给西方，还将一种“观看眼光”提升到更为本体和全球的层面，从而对“作画”产生反作用力，更坚实促进新世纪中国绘画在“稳基础”与“合时代”两个方面都有所实质性思考，并汇流为创作方法论层面的启发，为中国绘画的发展逐步建立具有自我辨析和思考属性的内层机制。

作为中国最具影响力的油画家和教育家，靳尚谊先生早在1980年代初就多次亲赴各国的博物馆现场研究西方油画的原作，一方面寻源问道，一方面结合中国的实际情况探索“油画在中国”的发展方向。可以说他是较早以国际视野和本体意识思考油画基本规律的中国画家和美术教育家。靳尚谊先生在中国艺术发展多元纷繁的复杂历史进程中，保持了冷静而敏锐的视角，他多次提出要为中国油画补课的意见，并通过画室中的教学和学术讲座长期提醒年轻的油画家们不要仅仅迷恋在新风格模仿和引进的表层，更要以透视性的本质逻辑重视“绘画水平”的核心问题，为绘画在中国的发展提出了关键的意见。在中国社会进入“后高速发展”，特别是进入“新发展阶段”的此刻，曾经各种“新风格引进”带给画家的“短暂乐趣”已无法满足新一代画家群体的时候，绘画界才真正领会到靳先生提出的这个关键意见的现实意义。

在绘画的本体论与当代性都十分重要的艺术新阶段，艺术世界中出现了“新绘画”、“元绘画”、“后绘画”、“观念绘画”、“主流绘画”、“新学院绘画”等等不同的概念和价值取向。作为一种事实判断，此刻的确在艺术史进程的脚步中不断涌出新的绘画议题。如果长期关注实践不难发现，这些问题往往汇聚了东西方相互关照的多层维度。不可否认，艺术创作的方法论在前一个阶段的不断引入和扩充丰富了新一代画家群体个人创作可供选择的方式，风格和形态已不是问题的全部关键。当下的状况是，画家们施展才华的路径多了，“工具箱”好了，希望出好画的愿望也强烈而自觉了。在更为广义的层面，如果以作为总体艺术家群体范畴的最宏观角度出发，如何做好每位画家各自的创作和探索，在画家自己选择的绘画路径中收获创造性的喜悦过程，并完成一张最后的“好画”，这个朴素的问题，已然是当今艺术家群体内心的最大公约数。也藉由此，这次以纪念提香为初衷的绘画大赛留给画坛的启发或许才刚刚开始。

当今，历史进入新阶段以来，面对突如其来与层出不穷的各类新情况和新问题，仍然需要保持“变与不变”的辩证思维，既发挥“敢想敢干”的磅礴气概，又在实践中保持定力，把握规律。“2020”，已经成为全球一个“新词汇”，它对当下和未来意味着什么，正在引起普遍关注。无论如何，可以肯定，就如历史上的鼠疫和黑死病，疫情终将“历史化”，人类的智慧与勇气不会终结，人类的进程还将继续，机遇和危机也本就是一枚硬币的两面。在疫情继续产生威胁的此刻，人类不仅勇敢智慧，也比以往更懂得珍惜美好。如果我们再次将目光投向505年前提香所绘《天上与人间的爱》中的画面，艺术与爱可温暖世人，给人力量，让人类精神永生、不朽。

2020年“提香绘画大赛”落户中国，由意大利提香艺术基金会主席玛利亚∙乔万娜∙克丽缇和中国著名油画家、艺术教育家靳尚谊担任首席评委，评委会评委还包括艺术史学家、欧洲策展人伯纳德∙艾克玛教授，中国当代艺术家、中央美术学院刘刚教授，威尼斯画派与提香艺术研究专家马緹∙德普，中国油画家徐芒耀教授，卡多瑞碧切瑞博物馆馆长劳拉∙赞多内拉∙弗莱切尔女士，艺术史家、艺术批评家、华东师范大学美术学院院长张晓凌教授和中国油画家、中央美术学院副教授于明博士。由中意两国专家组成的评委会经过严谨专业的评选，形成了本次以“追光∙合奏”为主题的学术邀请展以下两个单元的艺术家名单，分别是：

“评委会提名奖单元”参展艺术家：马佳伟、马轲、马晓腾、王晓伟、王滢露、石煜、付蕊、庄重、任哲、孙尧、孙逊、杨洋、杨澄、来源、肖进、吴银杉、何振浩、宋光智、张义波、张春华、张峻明、陈子君、林笑初、赵培智、钟剑秋、贺羽、袁元、栗子、徐志广、康蕾、蒋博宇、路昊、裴咏梅、翟欣建、霍友峰（按姓氏笔划排序）。

马佳伟 圣托里尼NO.1  布面油画 80X65cm 2017

马轲《漫游》布面油画159x262cm2018

马晓腾《游泳池》布面丙烯50cmⅩ70cm2016年

王晓伟《山河春华图》10mX3.2m，丙烯，矿物质颜料2020年

王滢露 柯尔克孜少年的故事 60X 60 cm  布面丙烯+布料拼贴 2019

石煜 阿西西教堂 50x60cm 纸上油画 2019

付蕊 辛巳月甲寅日 80cm×120cm布面油画 2019

庄重 《山水含清晖之一》布面油彩  60x80cm 2018-2019

任哲 美术馆-2 80×100cm 2018年 布面油画

孙尧 《无地-黛安娜的休憩 》60x80cm 布面油画 2020

孙逊《春》，145x112cm，布面丙烯，2018

杨洋《迷墙》no.4 布面油画 2016年 175／195com

杨澄  无题05  布面丙烯  95×95cm  2020年

来源 《伊娜与她的小布偶》 布面油画 55.8×97cm 2019年

肖进《裸行人世间：如人饮水》80x120cm布面油画2010年

吴银杉 人物肖像 《牛满子》 布面油画．61 x 50 cm     2016年

何振浩《大河谷》布面油画 70cm-70cm 2018年

宋光智  《寻觅者 之十三》  木版 60x90cm 2002年

张义波《金色时节》布面油画180×130cm2017年

张春华 剧照 200X160cm 2019 布面油画

张峻明《木工车间》 布面油画  50x60cm   2015年

陈子君 万物生长 NO.4  布上油彩、丙烯  133X222cm  2018年

林笑初 《韩琪肖像·红》 布面油画 70×100cm 2015年

赵培智作品《春之声》210-300cm，布面丙烯、油彩2020年

钟剑秋《西藏赛马节》亚麻布，油画，120×80cm.  2010年

贺羽 《短信》 81×62cm 2011年 布面油彩

袁元《LL女士》布面油画140×100cm2019

栗子 躯干 70x60x15cm 综合材料 2018

徐志广《夜的海》布面油画,100×190cm，2020年

康蕾《2007自画像》坦培拉24×25cm 2007年 

蒋博宇《Lost rivers》布面油画 200cm×360cm 2017年—2020年

路昊《梦回巴黎》布面油画56X80cm2005年7月至2006年11月

裴咏梅《灵通山-白云寺》布面油画 46x33cm 布面油画  2011

翟欣建《小提琴演奏家刘育熙》布面油画 132X97cm

霍友峰，《预言I》，锌版，49.5x39.5cm，2016年