筑中美术馆执行馆长孙莉敏女士谈到：“今天的展览是一个别开生面的女性艺术展......本次展览的名字里有一个词叫“HER KIND”，今天参展的三位艺术家就是“HER KIND”艺术家，她那一类的艺术家，不仅仅是特立独行，更重要的是在她们的作品当中，蕴含着非常强大的爆发力、破坏力、抵抗力以及创造力......”

本次展览策展人Alia Lin女士在发言中说:“在西方有特别多的女性艺术家展览，他们以女性的视角，重新定义了以往的艺术形式，挑战了社会的传统禁忌，强调了女性的自主和解放，而现如今在国内却缺少这样的展览，国内的女性展览大多数是将女艺术家的作品攒在一起，许多女性艺术家或是习惯于将艺术实践聚焦在传统认可的女性题材上，以至于在无意识的情况下认同了这种社会建构的女性身份，并将这种‘他者’视为‘真我’，或是排斥‘女性艺术家’这个标签，认为‘女性’一词充满了歧视，所以在作品中下意识地回避她们的女性特质，艺术创作应当根据艺术家自身的内驱力去创作；将柔美和细致看做女性艺术专有的特点是错误的，女性艺术同样可以是暴力的、生猛的，这种暴力、生猛的目的是为了打破一种固有的、习以为常的存在，只有打破这种习以为常，事物才能得以发展.....”

中央美院人文学院副院长邵亦杨女士表示，创伤是创新之源，这个展览不仅仅是一个女性主义展览，它还是一个表现创造力的展览......女性主义并不是针对男性的，它是针对社会上各种压抑的、对边缘人群的各种压抑，所以女性主义的本质是一种对于个人和自由表达的一种努力，所以是关于自由的，也是关于创造的。这是一个非常强有力的展览。

中国人民大学教授、艺评家、策展人夏可君先生在发言中说：“我想女性艺术家可能是能够从内心还原到身体；从身体，还原到生命；从生命来做出一个她们独有的艺术形式语言......”

艺术家肖鲁女士提到，在作品《十五枪》至今的15年间，她创作了很多不同于早年想法的新作品，这些新作品，从某些角度也在尝试寻找艺术家本人内心深处那个曾经迷失的自己。策展人Alia Lin将作品的选定范围从2003年的《十五枪》开始到2018年的最新作品《纠》。今天参展的这些作品都是非常有代表性的，是艺术创作的新台阶。

艺术家赵银鸥女士在开幕式谈到:"在这么多年的创作中，我的重心并没有放在探讨绘画与非绘画的差别，也没有关心这幅创作是一幅好画还是一幅“坏画”，因为自己一直在破坏这个观念，参加一个这么严肃的、对话性的展览，很感谢筑中美术馆的支持，感谢策展人Alia Lin如此认真而且这么坚定地从去年开始筹备展览，也非常感谢馆长孙莉敏女士一直以来的帮助，还有感谢我所有的朋友们，谢谢。"

艺术家曹雨女士的大部分作品直接或间接地涉及人的身体，有时候使用与人体相关的材料，如乳汁、尿液、头发以及皮靴等，这类由取自艺术家身体的材料制成的艺术作品特别令人厌恶，曹雨表示，“我的作品可能饱受争议，其实我并没有期待我的作品能够被人接受，甚至我不需要我的作品受到人们的赞美，我只是这样做而已。”