2018年9月9日，由北京爱慕文化发展有限公司主办，隋丞担任策展人的《无法命名——杨宏伟作品展》在北京爱慕美术馆隆重开幕，即日起免费对公众开放参观。艺术家杨宏伟用张力十足的木刻作品，让广大艺术爱好者真切感受到精巧卓绝的刀木魅力。

“坚硬”、“细腻”，看似矛盾的词组却在杨宏伟手下的木口木刻艺术作品中和谐统一。在他狂放豪迈而精准自如的刀法下，硬挺粗犷的木纹呈现出整齐有序的排列与排线，清晰可见的色彩和边际，充分满足艺术家对于色调丰富的追求，木材丰富的灰度被刻制成细腻的色调与过度，在有限的空间内展现出繁复华丽的立体效果，将木刻版画的表现力推向一个高潮。而多样化工具的运用使得刻画过程中模糊了具体形象的边缘，增加了如印刷重叠般的抽象效果，这种“确定中的不确定性”，也成为木口木刻极富魅力的特殊属性。

作为中国木口木刻艺术的重要代表，杨宏伟结合其特性将技术与观念、文字和图像、现实和虚拟进行转换，并将自己对人生百态的种种思虑融于艺术创作之中，进而去延展木口木刻艺术的未来。他从刻制的运动和时间感的特质中，探寻出别具一格的木口木刻艺术创作理念，以此作为基点去思考绘画的问题和方法，最终达到图像信息的明细化与表现方法的精确化。同时，杨宏伟又将木口木刻的技术特性与表现方法结合生成更加丰富多样的语言形式，从概念和认知上去思考艺术创作的规则与限制，利用这些“思考”来完成自己的作品，以此来突破常态思维与惯性表达，让整个创作构成更加自由、流畅。

此次《无法命名——杨宏伟作品展》艺术家对世间万物进行“拆解”与“重组”，将物象的微观形象与构成事物形象的最基本的元素归为“原点”，并在微观“原点”上进一步丰富了他的思维理论。《像素》系列作品运用微观而精细的刻制方法，将事物分解成细小单位与视觉层次，又通过不同的排列组合方式，对 “像素”这个经典意象进行重新解读。而作品《硬伤》中的点刻是“原点”向其他材料的置换和转移，实现由平面走向立体，由画面走向实物，由架上走向装置，由单一的线性积累走向了一种网状的跨越，在空间层面上延伸和发展，形成互相交错的多重结构。在作品《无法命名》中，艺术家通过改变尺幅的方法增加了木口木刻全景式的叙事性表达，作品的图像利用隐喻的方式，巧妙地展示对于现实社会人性的思考。在杨宏伟的世界中，一个微观的“点”可以演化成“道理”相同而“面貌”迥异的艺术作品，任何一个“点”都可以迸发出新的艺术灵感，以点为线、无限延伸！

爱慕跨入第25个年头，始终以“创造美，传递爱”为企业使命做有文化影响力的时尚领导品牌，引领起崭新的时尚生活方式，与公众分享更加多元的文化与艺术之美。爱慕美术馆成立十年来已举办70余场绘画、摄影、雕塑等艺术作品展览，为公众提供了一个近距离接触艺术独到之美的别致舞台，并始终致力于以公益的形式打造开放、多元的文化分享平台，在关注国家级非物质文化遗产等传统文化艺术的同时，也注重当代艺术与时尚新锐的分享。

此次举办《无法命名——杨宏伟作品展》，艺术家杨宏伟将自身对历史与现实的人文关怀注入到创作之中，通过虚拟与现实相连接的构建，以微观的表达方式展现了人类社会的全景图，更广地传达出爱慕眼中的艺术之美。