2018-03-12 23:16

震旦博物馆与安藤忠雄

震旦博物馆外观（夜景）

震旦集团的董事长陈永泰拥有大量中国古代器物的收藏，他先是于2003年在台北开设了展示空间，2013年，当安藤忠雄设计的震旦博物馆改建项目在陆家嘴震旦国际大楼完成，这批收藏在上海拥有了长久的居所。

震旦博物馆的藏品以佛教造像、玉器、陶器及青花瓷器为主，分常设展览与专题特展两部分陈列，并专门设立古器物学研究中心，从料、工、形、纹四个方面为核心的进行研究。

虽然其收藏以中国古代器物为主，但震旦博物馆也喜欢邀请当代艺术家举办展览，让他们的创作与古代文化形成对话。胡介鸣、张恩利、杜可风、周春芽等艺术家均曾在此举办个展。

坐落于陆家嘴金融中心，面对着外滩风景，“我们站在一个历史和未来的节点，所以我们给震旦博物馆的定位就是历史和未来的桥梁。”震旦博物馆馆长赖素铃在接受澎湃新闻（www.thepaper.cn）采访时表示。


震旦博物馆馆长赖素铃

澎湃新闻：能否介绍一下震旦博物馆的建筑历史和改建情况？

赖素铃：震旦博物馆是2013年10月20日开幕的，实际上在这之前我们经历了一段很长的历史，可能要从台北说起。在2003年的时候，震旦博物馆已经在台北开馆了，当时是研究生来参观。后来，2003年震旦国际大楼在上海浦东滨江建造起来之后，我们创办人（陈永泰）希望在这里能有一个展示的空间，所以先是在2005年的时候，震旦国际大楼的一楼辟了一个场馆，主要是展示部分藏品。但是创办人对震旦博物馆的期望很大，他希望做一个国际化、专业化的博物馆，他觉得当时的展示馆还没有达到他理想状态，希望做一个改建计划。

2009年，创办人去欧洲考察，看到很多很好的博物馆，当然也包括安藤忠雄先生设计的博物馆，他发现，一座好的博物馆，它的建筑空间跟展示的文物必须是相互唱和配搭的，所以，当时他就决定邀请安藤忠雄先生来设计震旦博物馆。从2009年计划启动，到2012年建成，2013年开馆。

开始安藤先生对这个计划并不是太感兴趣，因为这已经是一个完整的办公大楼空间，在既有的建筑上面来做改建并不是一件容易的事情。后来让安藤先生很感兴趣的是，首先，他觉得改建可以让建筑焕发新的生命，其次，震旦博物馆所在的位置得天独厚，它面对着外滩。安藤先生觉得，博物馆里展示的是历史的文物，而窗外看到的是历史的外滩，它有一个内外唱和。对于我们来讲，震旦博物馆的这个位置，我们面对历史的外滩，我们所在地又是一个飞跃进展的浦东陆家嘴金融城，是站在一个历史和未来的节点，所以我们给震旦博物馆的定位就是历史和未来的桥梁。

震旦博物馆是安藤忠雄先生在中国第一个改建设计案，前段时间他来上海演讲，介绍了很多他在中国的设计案，他还特别提到震旦博物馆是他设计案里面完成度最高的，我们也非常荣幸，从开馆到现在，震旦博物馆的室内空间和环境都维护得非常好，完全是安藤忠雄先生当时对建筑案的想法，原汁原味地保留下来。基本上来讲，我们就是在不忘初心地维护这个博物馆。


安藤忠雄在震旦博物馆

澎湃新闻：我们知道现在上海也有很多美术馆、博物馆，您觉得和其他场馆相比，震旦博物馆的定位是什么，它的展示和收藏有怎样的特色？

赖素铃：震旦博物馆它很特别，就像刚刚说到的，我们给自己的定位是历史与未来的桥梁。上海有很多很多馆，大部分是当代艺术博物馆，基本上，传统文物方面的馆不是太多。相对于上海博物馆或者其他国有博物馆，我们的馆藏并不以丰富取胜，但是我们是一个私人博物馆的角色，我们觉得私人博物馆的好处是它可以更灵活。我们有很多中国文物的收藏，透过古器物学进行研究，同时，我们从开馆以来还做过很多跟当代艺术的对话，我们现在新的展览就是从设计来切入。就是说，我们是古器物学的博物馆，但是我们有很多新的思维，把老智慧和新思维结合起来，我们相信这个可以变为震旦博物馆比较具有特色的走向。

澎湃新闻：您能否简单地介绍下正在举办的展览“玉见设计”？

赖素铃：正在举办的展览叫做“玉见设计”。听它的名称，你就知道是关于玉件的设计。在字形上面我们用了古玉的玉，看见的见，也就是说你看见古玉，玉跟见合在一起又是发现的现，你也发现古玉，而看见古玉、发现古玉，是透过设计的眼光。我们这个展览可以说是震旦博物馆多年以来研究心得集大成的一个体现。

我想来过震旦博物馆的观众会知道，研究展区是我们的一个特色，我们在精品展区之外，每个楼层都会有一个研究展区，这个研究展区我们从料、工、形、纹，就是材料、工法、造型、纹饰这四个方向，来引导观众认识理解古器物学。“玉见设计”可以说是全世界唯一一个从材料、工法、造型、文饰来解读中国古玉设计的展览。

基本上来讲，大部分的古玉展比较强调精品的展示，基本上是静态展示。到了现在这个社会，包括国家文物政策都在主张：我们要让文物活起来，现在很多博物馆都在思考这样的方向，我们这个展览也是从这样一个角度思考。现在文创是显学，可是文创它高度仰赖文化内涵，所以我们必须要从文化底蕴去生根、发掘、提取精华。

这个展览，我们设计的就是这样的方向，从古玉的形纹设计出发，设计是解决问题，解决问题是要在限制里面寻找最大可能，材料跟工法都是限制，因为你的玉料就是这样的形状，你的工法就是你当时的技术、工具，你能够用的只有这么多，你如何去解决问题来做设计思考，就是形纹，就是造型和纹饰。

造型和纹饰我们归类了四大方向。首先是依料施工。玉料很珍贵，你不能浪费，即使是边角料、余料，你都要充分地设计，省工省料，这是依料施工。再有就是样稿组装，我们有很多的纹样，可能是一个回龙纹或者龙凤纹，基本上你把它们组合之后可以千变万化。还有角度取象，就是你在一个有限的空间里面，怎么样去完成一个造型，让它能够灵活变化，所以我们有很多视角的组合，譬如说有侧面的，各种各样的，就像毕卡索的立体派，你可以在一个平面上看到很多不同的方向，看到一个完整的物体，这是角度取象。最后还有一元多式，就是说你通过一个主题，有很多不同的表现。同样是玉枭，玉枭有各种侧面，不同的角度，来呈现一个玉枭。玉笼有很多不同的玉笼。依料施工、样稿组装、角度取象、一元多式，这四个方向我们不只是用了材料、用了图说，来让观众了解，也用了很多互动的游戏，让观众能够轻松有趣地理解。

我们觉得这个展览开创了一个窗口，跟更多的年轻族群对话，喜欢设计的，或者对于设计有兴趣的人，可以从这里得到启发：原来古人有这样一个设计思考，这是我们过去忽略的。我们过去讨论中国的古玉通常会从中国工艺史开始，可是实际上设计在这里面扮演一个很大的角色，古代工匠的智慧是怎么思考设计的，我们在这个展览呈现，我们觉得还算是一个挺创新的角度吧。


震旦博物馆历代玉器展厅

澎湃新闻：您觉得震旦博物馆和所在区域的关系或者说和城市的关系是什么？

赖素铃：震旦博物馆也是陆家嘴第一所私人艺术博物馆，这个场合也很特别。很多人来到震旦博物馆，会说：哎呀没有想到在陆家嘴有这样一个空间，很多人觉得进来之后整个心里就沉浸下来了，在安藤忠雄先生设计的空间里面有很安静沉稳的氛围，跟金融城的形象和概念很不同。我们常常讲，它是一个隐藏的珠宝。

我们身在陆家嘴，陆家嘴最多的是什么，是白领。他们白天在各大摩天楼、写字楼办公，中午休息的时间可能就一两个小时，下班之后就离开这里，周末基本上也不太会回到工作的地方，而是活动在其他区域，所以我们跟陆家嘴这个地方、跟这些白领产生最大联结的时候是中间。震旦博物馆在每周五晚上会开到晚上9点，那个时候有一个私房景点，而且只有在震旦博物馆才能看到。大部分人来到上海是从外滩看浦东，有的人可能从东方明珠或者从上海中心，从浦东看外滩，但是在震旦博物馆，有一个只有在这里才能看到的独家景点，就是在我们六楼的佛教雕像展厅，（向窗外看）你会看到佛像漂浮在外滩的夜景上面。这个景象我们拿给每个人看，每个人都说太妙了，真是个奇观。每个礼拜五的晚上，我们开到晚上9点，外滩是7点亮灯，这个时候是最好的。

我们在每个月的第三个星期五是文化星期五，后来逐渐发展成白领之夜，这个白领之夜我们受到陆家嘴金融城发展处的很大协助，即时会有免费开放的名额，我们设计不同主题的活动，然后接受预约报名参加，来参加的观众包括白领，还包括亲子，有的时候是音乐会，有的时候是讲座，有的时候是一些活动，然后参观展览、文物，然后看看美丽的江景，这是一个很好的文化抒压的方式。白领之夜现在已经变成震旦博物馆的一个特色活动，事实上也跟陆家嘴的白领产生了很好的联结。我们震旦博物馆还有很坚强的志愿者导览团队，团队里面其实很多都是陆家嘴各大行业的白领，有的很多是高级主管。我们跟区域建立着很强的联结关系，这是我们很重要的一个支持力量。


“夏至音乐日”清凉古典印象派三重奏现场

澎湃新闻：您刚才提到的私房景点，震旦博物馆六楼佛教展区是一个非常适合看江景的地方，还有其他推荐吗？

赖素铃：我们五楼的咖啡厅也是啊，五楼的咖啡厅是安藤忠雄先生的特别设计。震旦博物馆总共有6000多平方米，从一楼到六楼，二楼开始是展厅，二楼到六楼有一个回旋梯，这是安藤忠雄先生设计的重点，而这个楼梯是从二楼比较幽暗的地方逐渐盘旋一直到五楼六楼，到了五楼六楼可以看到江景，就很明亮，他整个楼梯设计的概念是从幽暗的地方向着光明前进，越到五楼六楼你越接近黄浦江，然后你会看到江景。五楼的咖啡厅是安藤忠雄设计里面他自己非常喜欢的，他说：当你坐到这边，喝着咖啡、看着江景以及对岸外滩历史的风貌，这就是一个很完整的体验。实际上这个咖啡厅的场景是人见人爱，我来到震旦博物馆之后看着黄浦江，我会感觉到这是一条有生命的河，江上的船运非常发达，你就看到大船小船、货船客船，每天来来往往，你觉得这条江是非常有生命力的。我们常常讲，河流是城市的母亲，而黄浦江是上海的母亲河。这条母亲河实际上是很活跃的，很有活力，它带动了强大的文化气场。我们发现，现在基本上上海的各大文化场馆都是沿着滨江的，就东岸西岸，有一次我跟同业的人开玩笑说，也许现在各大场馆最好联系的方式就是有一条艺术船，开在黄浦江上，这样大家的联系是最方便的。我觉得文化场馆的设施跟滨江的关系，在上海目前整个发展和整个市政规划也是很重要的一个重点，而且我觉得是很让人期待的一个愿景。


震旦博物馆五楼咖啡厅江景


震旦博物馆美丽的旋梯

澎湃新闻：震旦博物馆自开馆来到现在有什么变化吗？或者说对未来有怎样的期待？

赖素铃：之前很多人来，都说不知道陆家嘴有这样一个好地方，那可能是我们的宣传还不到位。慢慢地，经过这几年的经营和耕耘，震旦从开馆至今，已经迈入第五年。在过去这一两年，我们逐渐发现，我们有一批铁粉，这些铁粉跟我们的微信公众号是紧密联结在一起的。我们这些铁粉也包括志愿者团队，志愿者团队这几年累积下来500多人，留下来的还有200多，是定期协助的。志愿者团队还有它周边的亲友、很多亲子家庭，他们很喜欢来到震旦博物馆，甚至我们有一个活动叫做超萌导览员，针对6到13岁的小朋友，你肯定觉得说小孩子懂什么，小孩子懂得才多，记忆力又好，超萌导览员现在已经第五届第六届了，从这里出来，他们都可以侃侃而谈，有一些活动会让儿童、小朋友来讲解，这是非常有意思的。我们觉得在这边，我们跟白领、亲子建立了一个很稳定的基础。再就是外企人士，很多外企人士来到这边来都觉得惊为天人，他们常常推介给朋友，震旦博物馆是上海一定要到的地方，Must Visit。我们跟很多领馆也有定期合作。在白领、亲子和外企人士这三个部分，我们都有很明显的成长，暑假的时候我们的人流量也越来越多。2017年10月，播出的电视剧《国民大生活》，也来震旦博物馆取景，浦东区政府给了很多协助，当时有这样一个想法，透过影视来做一个城市文化行销，震旦博物馆很荣幸被选为一个点。我们在剧里也是一个重要场景，男主角王舒望（郑恺饰）和女主角陆露（袁珊珊饰），他们热恋的时候在震旦博物馆的咖啡厅约会，那时候是夜景，在我们的二楼平台那边也曾经约会，他们的分手戏也是在震旦博物馆的咖啡厅，是一个白天。这出电视剧也基本上把我们的精华：白天、晚上，不同的景致都呈现出来，希望借着城市文化行销，也能够让更多人认识震旦博物馆。当然欢迎大家来震旦博物馆，因为实地的体验是不一样的，我想这个空间体验也是整体的氛围，就像安藤忠雄说的，是一个完整的感受，这个感受只有在置身于这个空间里才能很充分地体验到。


在震旦博物馆2楼陶俑展区，超萌导览员们跟随老师引导，细致观察展品。

未来的计划，其实在我们2013年开馆的时候就有关于未来的计划，经过这么多年还是有一些在调整。我们一直没有忘记我们还有新的空间，震旦博物馆6000多平方米主要是常设展，二楼陶俑、三楼古玉、四楼青花瓷、六楼佛教雕像，以及五楼特展，主要是展示我们的馆藏，基本上都是我们的创办人陈永泰先生四十多年来的收藏，他有8000多件，能够展示在展区的只有十分之一，800多这样。常设展之外，我们也体会到博物馆的运营需要更多富有弹性的空间，也许是特展的空间，也许是更具多元性的功能，所以我们在规划大楼的二楼空间，这个空间将来可能是2000平方米，我们会做临时性的特展，类型可能就会更多元，可能是西方的古典艺术，可能是当代艺术，也有可能是新媒体，也有可能是设计。总而言之，我们希望未来新的空间完成的时候，可以让震旦博物馆的风貌更加丰富。我们不只是在朝向古器物方向努力，我们希望能够让古器物在二十一世纪有更多的不同的新的生命，更多的新面貌，然后跟更多不同领域对话，带来外来文化的一些冲击，这个部分我们希望在我们的二馆（2020或者2021年完成的时候）可以有更全面的发展。有了这个空间之后，震旦博物馆的方向可能会有更多施展的地方，能够更加符合它的定位：朝历史和未来的桥梁方向发展。


震旦博物馆入口雕塑《宇宙漂浮的蛋》，艺术家Tom Shannon


本文来源：澎湃新闻

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