在这个展览中，至少有两层小实验。

第一层：想要实验文字、听觉和视觉艺术之间是如何在互相影响中成型的。视觉艺术和音乐艺术各自作为一种语言，是一套跟文字系统完全不同的语言模式，这几者在被迫集中面对面的时候，其中细微的互相转化、摒弃、抵消、反抗，是否存在？这个存在有多大程度的说服力？

第二层：想强调艺术家作为个体的转化特征和接收能力。策展人在五位艺术家之间设定了一个单向规则，作品的流向是李一龙——刘符洁——范西——妮缪——娜布其。后者以前者的创作为出发点／背书／灵感进行新的创作，这是类似击鼓传花的方式，但不是简单的传递，因此整个展览不仅是同一个主题的不同表述，它更是一个叠加，几组作品所展示出的是其中的动态，展览本身就是一道轨迹。

每一个艺术家都从前一个艺术家的思考里取了一点碎片，作为链条的第一个艺术家李一龙则是从策展人那里接收到一首诗。策展人使用读的方式（发出声音）给李一龙发出第一个线索。这也引出本次展览标题（有一个蓝色入口我从不知道）的来源——它是这首诗的名字，整首诗所描述的正是“文字”本身，文字作为信息的载体之一，当它变化为其他形态时，改变了信息的接收和发射方式，同时也出现了新的问题。“文字”因而成为贯穿整个展览的线索，也成为展览的起源。

“文字”一方面既是本次展览探讨的核心，同时也是本次展览的“表象”：它引出其它种类的创作形态和新问题，并成为视觉艺术和听觉艺术阐释的对象；它将与其它的创作类型一起，作为不同的语言手段，展示在同一个平台上互相理解、较劲、成就甚至抵触的过程。

“有一个蓝色入口我从不知道”注定是一个惊险的展览，它从一开始，就打算由表意的状态进入表义的时态中——对于所有创作形式来说，对意味、形态、情绪、状况进行表达可能更加容易蓬松柔软，而进入真义的里层时，则难免坚硬，它并不会看起来浪漫，也不自顾多情，它得像公式一样存在，它要对应逻辑。

这次试验试图在感受和情绪表达外，进一步来探讨语言的底层逻辑。未曾意识到的逻辑正漂浮在模糊性与多义性中，作为艺术家应该对此格外敏感。在冗长而笔直的无聊常识外，可能有险情，也可能有新入口。

德国华裔音乐人，毕业于德国罗伯特舒曼音乐学院音乐与媒体专业，现居北京。他热衷于探索并实践出声音与空间、声音与影像、声音与人的互动关系。李一龙的作品以声音为中心，却并不局限于声音本身。2014年的作品《乒乓》是一件创新的音乐互动作品，大提琴演奏者用乐音音高控制经典街机游戏《Pong》，又由于《Pong》的随机性，游戏的视觉影像又反作用于演奏者奏出即兴乐段。李一龙擅于捕捉声音与其他存在之间不易察觉的互动，声音就是他诠释自己与外界关系的最重要手段。 

声音作品《汤》。

在七木空间第二层使用十个音箱与空间搭建出只切合这个空间的新关系，形成奇妙的声场：疯狂，精密，十足的想象力。李一龙将对中文诗歌的理解重新分解组合成无形无影的声音，以听觉的不可捉摸来准确地阐释诗歌的不可捉摸。

中央美术学院雕塑系硕士毕业，现居北京。刘符洁前两年的作品尺寸巨大，显露她对空间的掌控力。前期作品里能够观察到她是何用空间方式来展示渐进的理性思维过程，同时她对空间进行处理的视觉美感巧妙地藏于其坚硬廓形里。刘符洁在近期的工作中开始尝试完全不同的工作方式，将注意力更多放在创作过程自然发生的意外上：雕塑空间不仅展示思维的线索，而且不断与时间发生新的联结。

视频装置《同时》，《对白》。

在李一龙作品的基础上，刘符洁感受到了时空跨度广阔的信息碎片，她对文字作为信息载体这一点非常敏锐，在两层空间内分别放置了两组影像装置，以此思索信息传递和接收的方式，以及对人是如何施以影响的。

毕业于中央美术学院雕塑系，主要工作形态包括录像和照片，现居北京。范西的摄影作品有不止一层的直觉性捕捉，她将多个潜在意识隐藏在图像中，作品同时具备了敏锐的空间意识和强烈的情感直觉。事物在不断发生和改变着，拍摄成了一种证明“经过”存在的尝试。范西近期的创作方向是如何用内容（图像、材料等）对瞬间（时间感）进行某种再现，能跨越画面的瞬时性，从而到达另一个广阔的场域。

装置作品《黄色，位置不明确》。

刘符洁的片段式的瞬间，到了范西这里成为一个实体，她将日常的碎片重新组合，构建出一个新的“情景”，这个情景就有了时态，它既是碎片化的，同时也是一个完整的具备流动性的现场。这种视觉模拟与文字的使用方式内核相通。

北京中央美术学院取得油画学士学位，于美国纽约艺术学院取得油画硕士学位，现居日本。妮缪的作品充满活力，带着一种似是而非的戏谑意味。作品多以“性”为切入点，但探讨的却是复杂多变的人性。近年妮缪更加关注社会与人的关系。

装置作品《圣赞》。

范西讨论了再现瞬间的可能性，而妮缪把她在城市生活里的各种瞬间触觉融入这件装置作品中，用戏谑文字的方式重现它的荒诞。作品由一件视频，一幅油画和两句被拆解的文字标语组成。

中央美术学院雕塑系硕士毕业，现居北京。娜布其的作品是跟物体、空间、以及人在环境中的感知相关，她试图重现视觉和身体感知的联系以及矛盾，人和物品之间的关系，人和所处环境之间的关系，在作品中以另一种方式还原各种“真实”感受。对娜布其来说雕塑是一个手段，能够把某段形而上的思考变成一个存在于空间里的实体。

装置作品《亲密》

妮缪的作品拆解了文字标语，而娜布其的作品则将焦点直接干脆地定格在文字上。她注意到当文字成为一个实体存在于真实空间时，字义和本体间的矛盾便由此产生。娜布其制作了两组文字，并让它们彼此间形成新的空间关系，来阐释多个矛盾性。