艺术家孔令昕首次个展在798艺术仓库开幕

孔令昕布上铅笔绘画作品局部

2017年4月21日下午，青年艺术家孔令昕首次个人展览“单位时间×孔令昕”在北京798艺术区艺术仓库开幕，展出艺术家孔令昕近期创作的9幅铅笔绘画作品，其中除了一幅为纸上绘画，其余8幅均使用布面铅笔绘画作品。艺术家师友亲朋、画廊合作藏家及各界嘉宾在展览现场一同参观了孔令昕作品。孔令昕，1986年出生于山西太原，2005-2009年就读于中央美术学院壁画系，获学士学位，2011-2015年就读于中央美术学院壁画系，获硕士学位，现生活工作于北京。本次个展之前曾参加多项国内外展览，在校期间也曾获相关奖项。著名画家、中央美术学院壁画系陈文骥教授，艺术仓库创办人赵倩颖女士，在接受TAIMAY采访时均给予艺术家孔令昕绘画艺术颇高评价。本次展览将从4月21日持续至5月21日。

展览现场与嘉宾

*某线上平台直播。孔令昕（左）、赵倩颖（中）、陈文骥（右）

展览前言

时间是个看不见摸不到无法界定的“物质”。当我们站在某个时间点的时候，并不了解这个时间点的重要性，好比“当局者迷”。只有等这个时间点过去，回过头来凝望它的时候，才会意识到逝去时间段的重要性。唐·王勃《滕王阁序》中言道：“东隅已逝，桑榆非晚”，早年的时光虽然已经逝去，珍惜将来的岁月，还为时不晚。

时间是一种尺度，在物理定义是标量，也可以算做单位名称。借着时间，事件发生之先后可以按过去-现在-未来之序列得以确定（时间点），也可以衡量事 件持续的期间以及事件之间隔长短（时间段）。时间是除了空间三个维度以外的第四维度。时间做为单位名称，使用铅笔充当绘画媒介，阐述永恒性的东方语境。ArtDepot艺术仓库将于2017年4月21日呈现“单位时间x孔令昕”孔令昕个展。

时间与空间在测量上都不是绝对的，观察者在不同的相对速度或不同时空结构的测量点，所测量到时间的流逝是不同的。孔令昕完成一幅作品的平均时间长达两个月，画画成为一种像吃饭、睡觉一样的日常行为，不像是创作，更像是耕作。与其说是在生命的某个时间段创作了这些作品，倒不如说是这些作品在时间的耕耘下，反哺了她。物质与时空并存，只要物质存在，时间便有意义。

时间只是一种心智的概念，配合空间和数可以让人类对事件排先后顺序及进行比较。换句话说，时间不过是人为便于思考宇宙，而对物质运动划分，是一种人定规则。

孔令昕的画面留下了某个时间段“此时此刻”的印记，单位时间可以是秒分时，也可以是日月年。但是，最终留在画面的是铅笔重复覆盖画布的质感，运用最简单的媒介，呈现出时间的永恒性，更具有一种普遍性和普遍精神。

从绘画的性质来讲，任何材质的画都是可以不停深入的，尤其是铅笔，绘画的大关系不停的在调整。东方语境下的绘画追求意境、意蕴、意会，而西方语境下追求的是客观、物质、现象。孔令昕运用特殊的视角来呈现一个普遍存在，人人都拥有的单位“时间”，普遍到我们不易察觉它的流逝。从她的绘画语言中更多的是看到在平面画布上呈现出时间的“空间感”，东方语境的独特体现。

——刘嬗

TAIMAY 现场采访

著名画家、中央美术学院壁画系陈文骥教授在接受TAIMAY采访时，肯定了孔令昕展出的绘画创作：
“孔令昕作为一个女性艺术家，从作品里就可以看到她的性别特征。首先是有种细腻、抒情的成份，这一点应该在每个人在观察体验她作品的时候都能感觉到的最直接的视觉反映。另外我们应该能从她的画面里面体会到，她从视觉语言上已经建立起了一种她自己独特的角度，结构上她有了一种空间上的自我的概念，然后利用色彩的变化来强调一种光影之下的时间感。她的这种语言，这几年逐渐地形成她的独特性之外，同时也使她的表述上能够形成一个比较丰满的语言结构。我们在阅读她作品时候能体会出艺术家的自觉性，和她个人的感性成份的细化，这些我认为是一个绘画艺术家都应该具备的。她作品里还包含着她的艺术历程，看她画面的结构性是有她自己的次序，能感受到她语言细化下的个人理性成份，能反映出艺术家的坚决，和立场的肯定性。所以我想，对于一个女性艺术家来说，她既有感性成份又有理性成份，这两种因素建立起来的表述态度是很不容易的，因为她每一件作品不是在短期内爆发式完成的，而是在一点点细腻地堆砌、积累才形成的结果。这是她可贵性的表现，她作品的可读性应该是很强的。”——陈文骥

孔令昕在展览现场接受TAIMAY采访时介绍了“时间”“画面”与自己生命的微妙关系：
这次9件作品准备了一年多的时间，因为铅笔这种材料就是特别慢的。时间线索在我创作作品时很重要，每一幅作品都要耗费很长时间，因为需要一些重复性的劳作，所以这些作品每一件的完成对于我生命历程来说可能被看作是一段一段的时间。并不是说我支付时间给它，有时候我觉得我们之间在对话，是这些画面和我一起创造了我的生命，我和绘画之间是一种相互反哺的关系。——孔令昕

摄影：泊霖
来源：TAIMAY