2017-02-11 16:02
巴内特·纽曼 Barnett Newman
▲巴内特·纽曼 《英雄的与崇高的人》Barnett Newman,Vir Heroicus Sublimis1950-1951,Oil on canvas,242.2×541.7cm
极少主义绘画代表：巴内特·纽曼
巴内特·纽曼（Barnett Newman）(1905-1970)出生于美国纽约，曾就读于艺术学生联合学院，同时还学习过自然科学和哲学，甚至参加过纽约市长的竞选。他曾经是积极支持“抽象表现主义”的美术评论家，此后却成为风格与其观念背道而驰的艺术家。纽曼的艺术风格形成于1948年，当时他创作了一幅由深红背景和红色线条所构成的作品，对此纽曼曾说：“我意识到这里有些名堂，可以有一个新的开始。”此后，纽曼的作品特点就是在巨大的画面上涂抹强有力的单一色彩，中间有线条成垂直或水平方向通过画面，或者在平面背景中仅画一根或两根垂直的线条，这些孤立的线条被人们戏称为“拉链”。纽曼的作品以最简单的形式对“极少主义”艺术产生了重大影响。
“极少主义”艺术是上世纪60年代，在美国纽约出现的抽象几何绘画和雕塑流派，作品特征的制作手段极为简约，只是直角、矩形或正立方体，成为对以艺术家杰克逊·波洛克为代表的“抽象表现主义”的反叛。“极少主义”艺术家追求形式创造，但摒弃任何具体的内容、反映和联想，反对追求个人表现的过度夸张行为。“极少主义”艺术作品本身只是提供一种契机，“意义”存在于作品之外。观者可以根据自己的思想、知识储备和当时的心理状态，对作品进行各自不同的解读。
纽曼与大多数“极少主义”艺术家相比，他在上世纪50年代已经表现出成熟的个人风格，而在“极少主义”盛行的上世纪60年代，纽曼力求排除欧洲绘画和“抽象表现主义”艺术的影响，即“绘画性”。他创作大尺寸、光洁平滑、色彩对比强烈的油画，致力于探索色面与垂直线之间的关系。色块的大小、明暗、色彩，线条的位置、粗细、肌理的组合，具有无限的可能性。纽曼在无限的可能性中，经常花费几个星期的时间推敲线条的位置，因为那些简单的色面和线条体现出的是他的哲学观念。
纽曼放弃了技术性的形式感和个性表现力，他的作品从表面上看或许是一种呆板的艺术形式，但是在冷漠背后，却蕴涵着深厚的精神哲学空间和能量，是对时代激情与焦虑的平息。“极少主义”艺术家认为，形式的简单纯净和重复，是现实生活的内在韵律，人们肉眼所见到的日常生活，本质上并没有那样丰富多彩。在简单枯燥的外表后面，是艺术家对生活和社会秩序的渴望和追求。
Vir Heroicus Sublimis
在色域绘画领地，印象极深的当是艺术家巴内特·纽曼（Barnett·Newman）史诗般的作品《Vir Heroicus Sublimis》（英雄的与崇高的人）。它像一面红旗直插在抽象表现主义的艺术高地，言辞刚毅，连绵不绝。如何创造这一“崇高”的艺术耗去了纽曼近两年的时间，恐怕也是他毕生创作中历时最长的一次。因此，我们如果与这件作品相遇，不妨离近一些，去体会生命的跳动，去感受它们的脆弱与颤动，且在不同空间中去体验酣畅淋漓的吞食和被吞噬的挣扎与快感......当目光移至画面上最后一条金色线条，瞬间的感情在辉煌中戛然而止，不禁令人感怀这种“存在的孤独”。——泊霖
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